AI内容同质化泛滥，观众厌倦求“古法原创”
5月4日，00后大厂程序员马哥在家看湖南经视《经视新闻》，发现该新闻播报正式启用AI主播“声声”和“双双”，真人主播退居幕后，数字人直接上黄金档播报。此节目播出后，#湖南广电AI播新闻话题冲上微博热搜，高赞评论几乎一边倒“求放过”。而且，北京、上海、河南等多地电视台也已启用AI主播，进入全天候播报模式。
观众对AI内容的抵触情绪
马哥对AI主播很不理解，觉得“看着太诡异，有种说不出的不适感。我是来看新闻的，不是来看PPT朗读的。听起来还一股子‘班味儿’，看多了特别反感”。其实这早有预兆，不久前港剧《新闻女王2》就有主播被蒸馏成AI数字人继续播报的桥段。当剧情照进现实，网友并不惊艳。马哥坦言，“当主持没有了感情和‘人味儿’，就脱离了新闻本身的活人感”。
实际上，市场对AI内容抵触情绪在蔓延，不管是AI播报、AI漫剧还是AI音乐，赛博居民似乎集体进入厌倦期。一位业内人士直言，在资本和算法驱动下，AI被刻意“养废”，“它正在被逼迫着去生产那些最‘安全’、最易变现，但同时也最无聊的同质化信息”。
马哥的AI体验与感受
马哥虽较早拥抱AI，用AI帮工作，体验过Sora、可灵、Seedance等视频生成应用，但接触大量AI生成内容后，他感觉“有点麻了”。“尤其在文生领域，很多内容一看就是AI写的，热点信息出来后，自媒体很快发几千字分析，实则观点和信息没增量，都是车轱辘话”。
这股AI制造风也席卷了视频生成领域。去年底，因视频生成应用秒数和影音技术突破，AI漫剧爆火。马哥起初看到特效很惊喜，视频号也推了很多漫剧，但很快他发现“高质量的很少，就那几部。很多都是粗制滥造、剧情和人物设定有问题，且同质化严重”。AI还渗透到“真人短剧”，马哥被推送几部后果断放弃，“太假，看不到人物纹理和微表情，像看橱窗娃娃，没情感共鸣。剧情雷同，都是霸总、穿越、重生俗套剧情，毫无新意”。
湖南经视的AI主播情况
今年五一，马哥又看到湖南经视《经视新闻》启用AI主播“声声”和“双双”，数字人上黄金档播报新闻，还和用户互动推进“AI观察”。马哥觉得“AI主播太精致，跟新闻播报的活人感不搭。他们皮肤没毛孔，笑容没瑕疵，这种电子脸看多了很窒息”。不过，湖南经视表示这两位AI主播只在五一假期播报常态化新闻，画面也标注AI生成。湖南广电称采用人机协作模式，基于自主研发的芒果大模型，AI承担程式化、高时效基础工作，深度报道由真人负责。
观众对“古法原创”的需求
社交平台上，越来越多网友坦言厌倦“AI泔水”，开始找“古法原创”。马哥说，当批量生成的精致幻象遍地开花，粗糙的真实反而成稀缺品。Hootsuite报告显示，消费者对过度精包装内容审美疲劳，“真人感”成信任锚点，有瑕疵的贴文获更高信任度。Benchmarking数据表明，人工策展或有刻意不完美感的内容，在用户停留时间和分享率上比纯AI生成内容高40 - 60%。
AI作品同质化的原因
为什么号称“创作无限可能”的AI，做出的作品却像“一个模子”刻出来的，还毫无艺术性？AI漫剧创作者磊哥认为，目前阶段的AI大模型本质是“最大公约数”的模仿者，是“统计学鹦鹉”。以磊哥团队为例，做AI漫剧时会给大模型“喂”大量数据，如热点话题、作品、文案等。大模型学习后总结“最优解”，如哪些题材点赞率高、哪些剧情让人停留久等，再结合热点生成“类似”但“稍不同”的作品。磊哥说，“雪山救狐狸”和“水果复仇”制作逻辑一样。
磊哥觉得，当前影视作品和文学作品创作中，“所有人都被算法反噬了”，“没人敢冒险”，AI做剧就是跑一遍前两年短剧市场的“爽点”，只是借助了AI工具。“不是不想创新，而是不敢，在流量算法面前，‘安全牌’比‘好牌’更重要”。因为生成式AI模型边际生产成本低，“日产千条视频、周产百个账号”成现实，内容创作从手工作坊变成流水线。
在平台算法偏好流量的驱动下，“AI起号流水线”成便捷变现通道，流量红利催生跑量式变现狂潮，“效率优先于品质”导致内容生态供给侧同质化大爆炸。磊哥指出这是“死循环”，创作者用相似提示词模板，让AI对爆款内容“洗稿”，平台算法偏好流量，重复内容放大，形成“回音室效应”，这就是网络上大量“同质内容”产生的根本原因。
急于变现的商业逻辑也是AI同质化作品产生的重要推手。网文创作者小晴说，网络上很多AI味浓的“爆款小说”没“人味”，剧情老套，情感描写千篇一律，像没灵魂的信息容器。但这些“小说”能快速“商业变现”，她身边有“作者”用AI写网文，半个月就写了爆款，赚了过去一年的收入。小晴指出，当更多创作者觉得AI创作更赚钱，劣币就开始驱逐良币。
对高质量原创AI的渴望
市场厌倦的不是AI作品本身，而是愚弄观众、没思考和灵魂的创作者。马哥和磊哥都渴望“高质量原创AI”。磊哥认为创作“好的AI作品”不难，要拒绝一键生成的惰性，带着敬畏精神沉淀作品。比如B站百万奖AI短片《牌子》的导演DiDi_OK，制作时先有强烈个人表达欲，用手绘分镜草稿“约束”AI，花23天打磨不到8分钟的内容。DiDi_OK说AI创作怕形式大于内容，要有清晰导演思维，AI才能听话。磊哥指出，创作者在AI时代要从“生成内容”转向“生产情感”。
创作者的尝试与市场趋势
厌倦千篇一律的AI作品后，磊哥开始和团队尝试用AI创作有“情感”的原创作品。马哥和磊哥强调“AI是工具，不是主体”。数据显示，今年4月，新浪微博话题调查超90%观众拒绝看完全由AI生成的剧集，相关话题阅读量超10亿；中国青年报社调查89.2%的观众看AI剧会“出戏”，指出表情空洞、形象不自然和台词生硬三大硬伤。
这意味着创作者可用AI赋能好作品，用判断力、审美鉴别力和真实生活经验创造无法量化的个人叙事。市场正处在“祛魅”过程，ChatGPT刚出现时，大家对AI创作作品好奇；如今湖南台AI主播被“骂上热搜”，AI漫剧被吐槽是工业垃圾，说明技术回归本位，AI是不完美但好用的工具。马哥认为“不要神化AI，也不要妖魔化它。我依然看好AI的长期价值，但我更坚信，在这个信息泛滥的时代，最稀缺的依然是人的故事”。磊哥和小晴也表示，“真正的好作品，取决于输入提示词、进行筛选判断和价值注入的人”。这印证了“当均值变得廉价，例外才真正昂贵”，也意味着AI内容供给侧改革从“量的爆发”跃迁到“质的提升”，回归社会进化路径。
