引言：当建模师不需要再“手搓”每一个模型
如果你是一位资深的3D建模师，你一定对这样的场景深有体会：接到一个“创建一个风格化小镇”的需求，你需要从低模搭建开始，逐一处理每栋建筑的墙体、屋顶、窗户，再到展UV、画贴图、做烘焙。几十个小时之后，一个小镇勉强成型。而在2025年的今天，这个流程正在被彻底颠覆：只需一段文字描述，AI就能生成数十个风格迥异的小镇资产，建模师的工作从“手搓砖块”变成了“挑选并精修成品”。
游戏和动画用3D建模，正在经历一场从“手艺活”到“人机共创”的深刻范式转移。3D建模是通过专用软件在三维空间中对物体表面进行数学表示的过程，它是构筑虚拟世界的一砖一瓦。从游戏中的可交互角色，到动画电影里的逼真场景，都是3D建模技术的产物。随着游戏工业的精品化、动画电影的画质军备竞赛，以及元宇宙基础设施的预热，市场对高品质3D资产的需求呈现出指数级增长。
一、技术解码：从“Maya/ZBrush”到“AI+实时引擎”
传统的3D建模流程，是一条在专业软件间跳转的复杂流水线：从Maya、Blender中的低模搭建，到ZBrush中的高模雕刻，再到Substance Painter中的贴图绘制，以及后续的骨骼绑定与动画制作。这一流程极度依赖建模师个人的美术素养和熟练度，产出效率存在明显的物理天花板。
1.1 AI原生生成：从“辅助工具”到“生产力重构”
生成式AI正在从根本上改写3D资产的创建逻辑。以往，创建3D模型是一项高门槛的专业技能。而现在，AI模型正在学习将文字、图片转化为可交互的3D资产（3D AIGC）。影眸科技等创业者指出，3D生成的出现，开始让更多没有3D经验的人也能快速做出可用模型。
这种技术直接拉低了UGC内容的创作门槛。例如，影眸科技与网易《蛋仔派对》的合作，将生成模型接入游戏，用户可在关卡设计、形象设计等环节直接生成可交互的3D资产。这不仅是工具的革命，更是内容生产模式的根本性变革——玩家从消费者变成了创作者。
1.2 全链路智能化：告别“重复劳动”的流水线
如果说AI生成解决了“从无到有”的问题，那么全链路智能化解决的则是“从有到精”的效率问题。腾讯游戏旗下推出的全链路AI创作解决方案VISVISE，覆盖了3D模型生成、贴图制作、骨骼绑定、动画制作、场景构建及渲染六大环节。
以最耗费人力的“绑定蒙皮”环节为例，传统流程中，绑定蒙皮通常每件需1至3.5天。而在VISVISE的辅助下，蒙皮效率可提升8倍以上。这种“平滑接入+效率倍增”的方案，让3D建模师得以将精力从繁琐的技术实现中解放出来，聚焦于更高层次的创意表达和艺术指导。
1.3 实时渲染引擎：所见即所得的创作革命
以虚幻引擎（Unreal Engine）和Unity为代表的实时渲染技术，正在模糊“制作”与“最终效果”的界限。传统的渲染农场需要漫长的等待才能看到成片效果。而实时渲染允许美术师在三维视口中直接看到接近最终成品的灯光、材质和阴影效果。
这种实时反馈极大地加速了创作迭代，使团队能够在虚拟制作现场实时调整场景构图和光影，如同拍摄实景电影一样灵活。
二、核心驱动力与市场全景
2.1 百亿赛道的“三级火箭”
据恒州诚思调研统计，2025年全球游戏和动画用3D建模收入规模约65.55亿元，到2032年收入规模将接近117.3亿元，2026-2032年CAGR为8.7%。
在3D计算机图形学中，3D建模是通过专用软件在三个维度上对对象的任何表面进行数学表示的过程。该产品称为3D模型。使用3D模型的人可能被称为3D艺术家。它可以通过称为3D渲染的过程显示为二维图像，也可以在物理现象的计算机模拟中使用。
核心增长驱动力
游戏工业的“内卷”化：2024年美国消费者在游戏上的花费达到了593亿美元。为了争夺用户时长，各大厂商在美术资产上的投入不惜血本，直接拉动了对高精度、高风格化建模资产的需求。
流媒体对动画内容的饕餮需求：Netflix、Disney+等流媒体巨头对动画剧集和视觉特效内容的军备竞赛，迫使内容生产方必须压缩制作周期，提高生产效率。据测算，过去一分钟动漫生成成本约2-3万元，而在AI辅助下，成本急剧下降。
虚拟与现实的无缝融合：元宇宙、虚拟数字人、数字孪生等概念的落地，需要海量的3D资产来填充。
2.2 竞争格局：软件巨头、科技大厂与AI新贵的“三国杀”
游戏和动画用3D建模市场的竞争格局，已从单一的软件功能比拼，升级为“AI生态+云协作”的综合性博弈。
传统软件巨头的“城墙”与“修葺”：Autodesk（Maya, 3ds Max）、Maxon（Cinema 4D, ZBrush）、Adobe（Substance系列）等老牌厂商依然占据着专业市场的核心地位，全球前五大厂商占有大约73%的市场份额。这些企业的护城河在于拥有极其深厚的用户基础和庞大的资产库，目前它们正通过收购AI初创公司或在软件内集成AI插件，来守住自己的阵地。
科技巨头的“底层革命”：NVIDIA（Omniverse, RTX技术）和腾讯（VISVISE）等巨头则从底层算力和全链路生态切入。它们并不满足于做某一个工具，而是致力于搭建一个让所有3D工具都能高效协同的实时协作平台。
AI原生新势力的“掘金者”：以影眸科技为代表的AI新势力，轻装上阵。它们不试图在传统建模功能上超越Maya，而是直接利用大模型生成3D资产，试图绕过所有的传统软件，颠覆3D内容的来源。
三、未来展望：无处不在的“人机共创”
展望未来，3D建模的发展将不再是孤立的技术竞赛，而是全面融入更宏大的内容生产叙事。
人人都是3D创作者是行业长期发展的终极目标。随着3D生成技术向UGC链路渗透，“随手拍一张照片生成3D模型”或“用一段文字生成场景”将变得普遍。3D打印走向家庭后，用户不再只能网上下载模型，而是可以自己生成。
“降本增效”与“品质焦虑”的博弈则反映了行业目前的矛盾与平衡。 AI虽然带来了效率的极大提升，但也带来了“作品AI味偏重”和“同质化”的风险。未来的3D建模师，核心竞争力将不在于谁拉点布线更快，而在于谁能更好地驾驭AI，为冰冷的算法注入独特的艺术审美和叙事灵魂。
全行业的结构性调整是产业走向成熟必须经历的阶段。在经历了二十多年的持续增长后，3D动画、VFX和游戏行业正面临深刻的经济、工业和技术因素的调整。这促使企业重新思考生产模型，更加注重人才的复合能力以及工作流程的标准化。
四、结语
游戏和动画用3D建模的演进，是一部从“体力密集型手工业”向“知识密集型智能工业”进化的编年史。从VISVISE将蒙皮效率提升8倍，到影眸科技让普通人也能生成游戏资产，AI并没有抢走建模师的饭碗，而是将建模师的双手从沉重的重复劳动中解放出来。
在这场由算力驱动的创作革命中，能够将AI工具与人类独有的艺术感知力深度结合，并融入行业知识与上下文的创作者，才能真正定义未来虚拟世界的视觉高度。当技术门槛被AI铲平，艺术的想象力将决定3D世界的边界。
